Carlos Saura el más importante realizador de la era moderna en la historia del Cine Español Por: Pablo A. Curiel M.

“Con Carlos Saura muere una parte importantísima de la historia del cine español. Deja tras él una obra indispensable para la reflexión profunda sobre los comportamientos del ser humano. Descansa en paz amigo.”

(Antonio Banderas actor y amigo descubierto en el teatro por el director de Huesca, España.)

50 películas:

- Flamenco, cortometraje 1950,

- El pequeño río Manzanares, cortometraje 1950,

- La tarde del domingo, cortometraje 1|957,

- Cuenca, documental 1958,

- Los golfos, película 1960,

- Llanto por un bandido, película 1963,

- La caza, película 1965,

- Peppermint frappé, película 1967,

- Stress es tres, tres, película 1968,

- La madriguera, película 1969,

- El jardín de las delicias, película 1970,

- Ana y los lobos, película 1972,

- La prima Angélica, película 1973,

- Cría cuervos, película 1975,

- Elisa, vida mía, película 1976,

- Los ojos vendados, película 1978,

- Mamá cumple 100 años, película 1979,

- Deprisa, deprisa, película 1981,

- Bodas de sangre, película documental-musical 1981,

- Dulces horas, película 1982,

- Antonieta, película 1982,

- Carmen, película documental musical 1983,

- Los zancos, película 1984,

- El amor brujo, película documental musical 1986,

- El Dorado, película 1988,

- La noche oscura, película 1988,

- ¡Ay, Carmela!, película 1990,

- Sevillanas, película documental musical 1991,

- Maratón, película documental musical 1992,

- ¡Dispara!, película documental musical 1993,

- Flamenco, película documental musical 1995,

- Taxi, película 1996,

- Pajarico, película 1997,

- Tango, película documental musical 1998,

- Goya en Burdeos, película 1999,

- Buñuel y la mesa del rey Salomón, película 2001,

- El séptimo día, película 2004,

- Iberia, película documental musical 2005,

- Sinfonía de Aragón, documental 2008,

- Io, Don Giovanni, película 2009,

- Salomé, película documental musical 2002,

- Flamenco, Flamenco película documental musical 2010,

- Zonda, folklore argentino, película documental musical 2015,

- Jota de Saura, película documental musical 2016,

- Renzo Piano, an Archited for Santander, Ópera 2018,

- Goya 3 de mayo, cortometraje 2021,

- Rosa Rosae, cortometraje 2021,

- El rey de todo el mundo, película documental musical 2021;

- 33 días, película en preparación desde el 2010;

- Las paredes hablan, documental 2023 estreno en salas en España.

Hablar de Carlos Saura Atarés es hablar de la historia moderna y contemporánea del mundo del cine. De todas partes hemos visto sus films creados con esa magia que él mismo le ponía a la hora de trabajar; esto no lo adivino se denota en cada uno de sus trabajos para ustedes. Para cada uno de nosotros cinéfilos, que hemos podido vi sus cintas más premiadas algunas, sus cambió al documental musical, su estilo en cada una de sus películas.

Dirigió a estos actores: Manuel Zarzo (El golfo), Francisco Rabal (Llanto por un bandido, Los zancos, Pajarico, Goya en Burdeos), Emilio Gutiérrez Cabá (La caza), Geraldine Chaplin su esposa (Peppermint frappé, La madriguera, Elisa, vida mía, Los ojos vendados, Mamá cumple 100 años, ), José Luis López Vázquez (Peppermint frappé, El jardín de las delicias, La prima Angélica, Los ojos vendados), Fernando Fernan Gómez (Ana y los lobos,Mamá cumple 100 años, Los zancos) Rafaela Aparicio (Ana y los lobos,Mamá cumple 100 años), Julieta Serrano (La prima Angélica), Fernando Rey (Elisa, vida mía), Ana Torrent (Elisa, vida mía), Amparo Muñoz (Mamá cumple 100 años), Antonio Gades (Carmen, ), Laura del Sol (Carmen, Los zancos), Paco de Lucia (Carmen, Flamenco, Flamenco, Flamenco), Pepa Flores/Marisol (Carmen), Cristina Hoyos (Carmen, ), Antonio Banderas (Los zancos), Adriana Ozorez (Los zancos), Gabriela Roel (El Dorado), José Sancho (El Dorado, ¡Ay, Carmela), Juan Diego (La noche oscura, El séptimo día), Fernando Guillén (La noche oscura), Julie Delpy (La noche oscura), Carmen Maura (¡Ay, Carmela), Gabino Diego (¡Ay, Carmela), Lola Flores (Sevillanas), Camarón (Sevillanas), Rocío Jurado (Sevillanas), Tomatito (Sevillanas, Flamenco, Flamenco, Flamenco), Manolo Sanlúcar (Sevillanas, Flamenco), Merche Esmeralda (Sevillanas), Francesca Neri (¡Dispara!), Eulália Ramón (¡Dispara!), Achero Mañas (¡Dispara!), Nieve de Medina (¡Dispara!), Farruco (Flamenco), El Chocolate (Flamenco), Joaquín Cortés (Flamenco), La Paquera de Jerez (Flamenco), Enrique Morente, (Flamenco), José Mercé (Flamenco), Juan Luis Galiardo (Pajarico, Buñuel y la mesa del rey Salomón), Miguel Ángel Sola (Tango), Cecilia Narova (Tango), Mia Maestro (Tango), José Coronado (Goya en Burdeos), Maribel Verdú (Goya en Burdeos), Joaquín Climent (Goya en Burdeos), Josep Maria Pou (Goya en Burdeos), Peré Arquillué (Buñuel y la mesa del rey Salomón, Salomé), Ernesto Alterio (Buñuel y la mesa del rey Salomón), Adriá Collado (Buñuel y la mesa del rey Salomón), Valeria Marini (Buñuel y la mesa del rey Salomón), Amira Casar (Buñuel y la mesa del rey Salomón), Jean-Claude Carriére (Buñuel y la mesa del rey Salomón), Armando De Razza (Buñuel y la mesa del rey Salomón), Aída Gómez (Salomé, Iberia), José Luis Gómez (El séptimo día), Victoria Abril (El séptimo día), Yohana Cobo (El séptimo día), Eulalia Ramón (El séptimo día), Antonio Canales (Iberia), Sara Baras (Iberia, Flamenco, Flamenco, Jota de Saura), Estrella Morente (Iberia, Flamenco, Flamenco), Lila Downs (Fados), Caetano Veloso (Fados), Miguel Poveda (Fados), Chico Buarque (Fados), Tobias Moretti Io, Don Giovanni), Jaíme Torres (Zonda, folklore argentino), Chaqueño Palavecino (Zonda, folklore argentino), Miguel Ángel Berna (Jota de Saura), Ana de la Reguera (El rey de todo el mundo), Damián Alcazar (El rey de todo el mundo), Isaac Hernández (el rey de todo el mundo.

De él se sabía que era fotógrafo, por su hermano mayor, el escritor y último de aquella maravillosa generación del 27: Antonio Saura. Sus trabajos todos reflejan ese fiel espíritu español, pero que añora el terruño La jota de Saura: “La voy a realizar porque he hecho todo tipo de musicales en cine, entonces me dije: ¿Por qué no a mi Aragón? Y bueno que mejor que su Jota, no.” De un carácter duro, pero jovial para trabajar. Se denota el conocimiento en cada una de las escenas, pues siempre llevaba consigo su pequeña cámara: entre sus manos.

91 años de edad. Este sábado 11 de febrero, se le entregaría el Goya Emérito. 50 películas realizadas. Dirigió 4 veces la ópera de Carmen (1991, 2004, 2007 y 2010) y, 1 vez Don Giovanni de W.A. Mozart. “El gran teatro del mundo” fue la obra que dirigió con la Compañía de Teatro en España, del 2018 al 2021 dirigió e hizo la adaptación de la obra de Gabriel García Márquez “El coronel no tiene quien le escriba” con gran éxito. “La fiesta del chivo” de Mario Vargas Llosa, fue llevada a los escenarios teatrales por el director de Huesca. Y, en México llevo a los escenarios teatrales “La fiesta del chivo” al Festival Internacional Cervantino.

“El sueño de la razón produce monstruos”: frase dicha por Francisco Rabal en “Goya en Burdeos”. Cuando termine de ver la película me quede con esa y con: “El tiempo pinta, pinta maravillas” o “La fantasía aislada de la razón sólo produce monstruos imposibles.” la fotografía y la literatura fueron sus 2 amantes más febriles. Realizo y diseño exposiciones de fotografía para la Reina Sofía. Hizo del retrato fotográfico muchas exposiciones para festivales de cine y fotográficos. Está pasión fue la prima que le atrajo a su hermano: Antonio Saura para convencerle que también podía escribir. Escribió y publico los libros: “Pajarito solitario 1997, 1998 ¡Esa luz!, 2004 decide hacer modificaciones al guion cinematográfico de Elisa, vida mía y hace un libro literario, ilustrado con fotografías. Ausencias sería su última novela.

Hay un gran vacío en el campo, sí. También filmo lo más secreto de Luis Buñuel su maestro y del cual fue su amigo, compañero y pudo rendir admiración a sus otros 2 amigos de Buñuel: García Lorca y Dalí. Preparaba una cinta sobre los últimos días del celebre pintor Pablo Picasso, que un servidor esperaba; pero que nadie la toque por favor. Y una película ya estrenada con título, que me recuerdan los títulos del siglo de oro español:”Las paredes hablan”.

Diseña, escribe libros de fotografía: “El rastro en el 2003, Flamenco 2004, Las fotografías pintadas de Carlos Saura, 2005, España años 50´s, 2009, Photobolsillo, 2018. Re-escribe sus guiones: Cría cuervos, Elisa, vida mía, ¡Esa luz!, Goya en Burdeos, Buñuel y la mesa del rey Salomón; y los publica con fotografías de los films mencionados.

Otra mirada de Carlos Saura: exposición intinerante, inaugurada en el SEMINICI de Valladolid en el 2009 y presentada en León, España; sobre temas muy frecuentes por Carlos: el cine, la fotografía, el dibujo, las artes escénicas y las letras. En Avilés, España 2011, en el Centro Cultural Oscar Niemeyer realiza la exposición: Luz de Carlos Saura. En está reflexiona sobre instalaciones, proyecciones y piezas interactivas; sobre la luz; nota: Carlos Saura estaba en cada una de estas exposiciones realizando los detalles de la multimedia. En torno a la luz. Los medios primarios y la ausencia de luz, fue una sus in6terrogantes de este director nacido en Huesca, Aragón, de que manera intervienen la cámara oscura, fotográfica y cinematográfica. Cómo es que la luz, es estudiada por medio de la pintura para el cine y cómo utilizarla, lo mismo en la arquitectura, fotografía. Y, cómo utilizar la luz prima: El sol.

Los premios no se hicieron esperar a lo largo de brillante carrera a las artes. 1958: mención especial del Festival de Cine de San Sebastián por “Cuenca” y 1959 medalla de plata en el Festival de Bilbao por el mismo film. Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por la “La caza”. 1967 Premio Sant Jordi a la mejor película española: “La caza”, medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion: “Peppermint frappé”. 1968: Osos de plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Peppermint frappé, Premio Sant Jordi a la mejor película española “Peppermint frappé.” 1969: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, al mejor director por “La madriguera”, 1972: Prix L´Age d´Or a la mejor cinta de habla en castellana por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina por “Ana y los lobos”, Premio Sant Jordi a la mejor película española por “El jardín de las delicias”. 1974: Gran premio especial del jurado en el Festival de Cannes por “La prima Angélica”, el mismo film fue pre-seleccionado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematografía Española para el Óscar a la mejor película extranjera; Premio Hugo de bronce del Festival de Chicago por “La prima Angélica”. 1975: Premio Sant Jordi a la mejor película española por “La prima Angélica”. 1976: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor director por “Cría cuervos”, Gran Premio especial del Jurado en el Festival de Cannes por Cría cuervos, Premio de la crítica francesa por “Cría cuervos”, este film es pre-seleccionado para el Óscar a la Mejor Película Extranjera - en el mismo año -; Nominación al Globo de Oro a la mejor cinta en lengua no inglesa “Cría cuervos”. 1977: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor director “Elisa, vida mía”; Premio de la Crítica del Festival de Bruselas por “Cría cuervos”. 1978: mejor director por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York por “Cría cuervos”. 1979: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, al mejor guion “Ojos vendados”, Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine en San Sebastián por “Mamá cumple 100 años”, Nominación al Óscar a la mejor película extranjera por “Mamá cumple 100 años”, Mejor guion del Festival de Chicago de Cine “Mamá cumple 100 años”. 1980: Premio Especial de la Crítica del Festival de Bruselas de Cine a “Mamá cumple 100 años”, El primer Premio Nacional de Cinematografía, en España por su trayectoria. Nota este reconocimiento es cada año. 1981: Osos de Oro del Festival Internacional de Cine, en Berlín por “Deprisa, deprisa”, Premio Especial Calidad del Festival Internacional de Cine en Sidney “Deprisa, deprisa. 1984: Nominación a los Premios Óscar a la mejor cinta de habla no inglesa por “Carmen”, BAFTA al mejor film de habla no inglesa, Medalla del Círculo de escritores Cinematográficos al mejor director, Globo de Oro y al Óscar en la misma categoría y nominación al cesar cómo mejor film extranjero “Carmen”. 1985: Medalla Santa Isabel de la Diputación de Zaragoza. 1990: V edición de los Premios Goya “Ay, Carmela” mejor guion adaptado co-escrito con Rafael Azcona y Mejor Director. 1991: Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, premio Ciudad de Huesca del Festival Internacional de Cine en Huesca. 1992: Medalla de Oro por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. 1993: Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia. 1994: Rosa de Oro y Rosa de Plata del festival de Montreux de Cine, Canadá “Sevillanas”, Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza. 1995: Gran Premio de las Américas del Festival Internacional de Cine en Montreux, Canadá por el centenario de Cine y la aportación de Carlos Saura al séptimo arte. 1997: Premio al mejor director del Festival Internacional de Cine en Montreux, Canadá “Pajarico”. 1998: Premio Especial Camerimage a Saura. 1999: Premio Jules Verne del Festival Internacional de Nantes, Francia “Pajarico”, Nominación al Óscar a la mejor cinta de habla no inglesa “Tango”, Premio a la mejor contribución artística del festival Internacional de Cine e Montreux, Canadá “Goya en Burdeos”, Premio a toda su carrera por el Festival Internacional de Cine latino en Los Ángeles, California. 2000: Premio Aragón a las Artes, Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary por su trayectoria cinematográfica, Premio Sant Jordi a la mejor cinta española “Goya en Burdeos”. 2002 Premio a la mejor contribución artística del Festival Internacional de Cine en Montreux, Canadá “Salomé”, Premio por su trayectoria cinematográfica del Festival Internacional de Cine en Estambul. 2003: Doctor honoris causa de la Universidad de Dijon. Premio de la Academia de Cine Europeo por su trayectoria cinematográfica, premio al mejor director del Festival Internacional de Cine de Montreal “El séptimo día”. Concha de Oro del festival Internacional de Cine en San Sebastián por su trayectoria cinematográfica y artística - este premio fue concedido antes a Luis Buñuel en 1981 y el otro a Saura- : Premio Internacional de Cine en Barcelona. 2008: Global Life Time Achievement Award en el 10mo Festival Internacional de Cine en Mumbai. 2009: Espiga de oro Honorífica de la semana internacional de Cine en Valladolid, por su trayectoria artística y cinematográfica. 2010: Premio ciudad de Sevilla del festival Internacional de Cine Europeo. 2011: Premio especial Ojo Crítico, dado por Radio Nacional de España, Fotogramas de Plata 2010 Homenaje Especial. Doctor honoris causa de la Universidad Nacional Autónoma de México; III Premio UMP a la Cinematografía por su trayectoria al cine español, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid. 2012: Premio del festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrabe Esplello, premio Anual de la Asociación de Cine-clubs Checos, Premio Luso español de Arte y Cultura; Mikeldi de Honor de la 54 edición de Zinebi en Bilbao. 2013: premio Simón de honor de la Academia de Cine Aragonés, Doctor honoris causa de la Academia Nacional de Arte, Cine y Teatro en Bulgaría; Premio de Honor del Festival Internacional de Cine de Kerala. 2014: Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid, Biznaga a la mejor cinta del Festival Internacional de Cine en Málaga “La prima Angélica” por 40 años de ser estrenada. 2015: Premio Feroz de Honor por su trayectoria cinematográfica y artística, Premio Pata Negra, Premio Miguel Picazo. 2016: Premio FCEI, Premios ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras. 2018: Medalla de Oro XXIII edición de Premios José María Forqué. 2021: Premio Sant Jordi por su trayectoria artística. Goya de Honor este sábado que recibirá en su nombre otra persona. A nadie le gustan los premios pero, pensaba él: “Prefiero que me hagan homenajes en vida, muerto no.”

Padre de 7 hijos: Carlos, Antonio, Shane, Diego, Adrián, Manuel y Diego. Nos deja un hermoso legado de vida, de sueños y anhelos alcanzados y suena reiterativo por su trabajo. El único fiel a todos nosotros, el bendito trabajo que nos honra y que nos da sus frutos a todos, cómo describe el buen Federico.

Alguna vez menciono su paso y cómo filmo “Antonieta”, cuando nombraron a Margarita López Portillo y, se hizo amigos de toda esa generación: Felipe Cazals, Arturo Ripstein que tuvo enormes anécdotas pues los dos fueron asistentes en su momento de Luis Buñuel, Sergio Olhovich. Pero, de esa cinta no la quiso nombrar.

“Cineasta es los que hacemos películas, no. Las películas de felicidad son muy vagas. Nos dedicamos a esto cómo profesión y por afición. A mí me pareció que la fotografía era un vehículo fantástico: para contar cosas, para ver cosas. Pero para contar historias estaba muy limitado, entonces pensé: dar el paso al documentalismo. Dedicarme al documental me hizo aprender su lenguaje, filmar lo que se me daba la gana. Y, además tener siempre en mente mi país y región: Aragón.” Carlos Saura