“Alatriste” uno de los mejores films de España en los últimos 16 años Por: Pablo A. Curiel M.

“En el siglo XVII cercada de enemigos, España aún dominaba el mundo. Reinaba Felipe IV, “el Rey planeta.” Y sus territorios los gobernaba con puño de hierro su “privado”, el Conde Duque de Olivares. A Flandes, América, Filipinas, parte de Italia y el norte de África, se habían unido Portugal y sus colonias. Pero, era en Flandes en una guerra larga y cruel donde se jugaba la supervivencia del imperio. Un imperio que se sostenía gracias a ejércitos profesionales. Cuyo núcleo principal eran soldados veteranos de los temibles tercios viejos de infantería española. Esta es la historia de uno de aquellos hombres…”

(Arturo Pérez-Reverte y Agustín Díaz Yañes, inicio en Off)

Crédito en medio: “Alatriste”

Corte a: Hombres caminando en medio de una neblina, algunos con las armas alzadas.

Ellos van caminando en el agua…

La segunda cinta española más cara de la historia en su industria y una de las Más redituables. Con un casting de actores extraordinario y un crédito de profesionales detrás de cámaras: “Alatriste” es una de las mejores en cuanto a gustos se refiere. Para mi la mejor es: “Amantes” de Vicente Aranda. Porque yo había escrito y que deje de mencionar: la ubicación en cuanto espacio-tiempo en que las acciones se refiere y años son reales. Otro dato a mencionar: el maestro Pérez-Reverte no erro. Diego Alatriste y Tenorio no fue un mito: existió en la vida real. Aunque se le mencione que no, por los problemas que tuvo con gente de la “alta nobleza” española. La trama central es contarnos, no solo “las aventuras” de este capitán, no. Los principales temas son: la amistad, la sociedad en que vivían y como se desenvolvían los nobles con los plebeyos y viceversa. Cuando salieron los 5 de los 7 libros Agustín Díaz Yanes y el propio Arturo Pérez-Reverte se pusieron a escribir el libreto cinematográfico, aunque fue un poco difícil, se logró gracias a Ray Loriga que hizo “algunas” sugerencias y tiene una dedicatoria al final.

El casting de actores es: Viggo Mortensen, Unax Ugalde, Javier Cámara, Eduardo Noriega, Juan Echanove, Eduard Fernández, Elena Anaya, Ariadna Gil, Francesc Garrido, Blanca Portillo, Enrico Lo Verso. Y todos vemos el “Siglo de Oro” ante nuestros ojos y cuando eso se suscita los versos desconocidos, son cercanos y algunos ya conocidos podemos recordarlos:

“… más no de esa otra parte en la ribera

dejará la memoria, en dónde ardía;

nadar sabe mi llama el agua fría,

y perder el respeto a ley severa.”

Francisco de Quevedo y Villegas.

Cada uno de los versos aparecen como dije en los siete libros, pero, no en el film. Pero, los vemos, los denotamos en cada momento de como Díaz Yañes el director hace cada uno de los encuadres gracias al director de fotografía que hace de su trabajo algo único. Los créditos de creativos son: guion: Arturo Pérez-Reverte y Agustín Díaz Yañes. Dirección artística: Benjamín Fernández, Maquillaje: Blanca Otamendi, Cecilia Escot, José Luis Pérez. Montaje: José Salcedo. Producción: Antonio Cardenal. Música: Roque Baños. Dirección de Fotografía: Paco Femenia. ellos hicieron de esta historia y del film algo que para los hemos visto la misma una y otra vez un gran aprendizaje, no solo a nivel cinematográfico, tampoco en el literario, por los libros; sino en cuanto a historia. Y poder enlazar entreficción-vixión algo que fue real. Cada puerto, cada estuario y cada fortaleza, nos quitara el sueño sin haber estado ahí. Como lo olemos, como podemos denotar a esos soldados que combatieron ahí en Flandes, que fue el infierno según. “Sin Flandes no hay nada, necesitamos ese infierno.” Cada hedor es como un comer un huevo duro en medio de esa guerra. Es como cortejar a una noble y que ella le tienda trampas a Iñigo de Balboa. Es ver: como Alatriste es hecho prisionero o se le encomienda un trabajo de sicario para matar por “hereje” a un extranjero, por orden del Santo Oficio. Es poder entender un poco como un soldado “viejo” se queda a cargo de un menor huérfano de padres y, de como educarlo en medio de las adversidades. Nadie se quiere hacer cargo de nada, pero, ni los engaños en medio de una función de teatro celebrando un estreno de una obra de Lope de Vega o de como podemos denotar varios lienzos en esos hermosos paisajes por la cámara del maestro Paco Femenia recrea con su cámara en la dirección, hacen posible percibir en la gran pantalla: “La rendición de Breda” cuadro de Velázquez ante nuestros y ver a esos soldados del temible tercio viejos de infantería española. Y, que todos fueron mencionados, según los libros más consultados de historia de España y de la época que menciono: Siglo XVII; ninguno menciona a Alatriste mejor aún, su nombre no existió.

“Ir y quedarse, y con quedar partirse,

partir sin alma e ir con alma ajena,

oír la dulce voz de una sirena

y no poder del árbol desasirse…”

Lope de Vega

 

Esto que menciono es parte de la trama, pero, existen subtramas de por vida. Los llamados encargos. El encargo de la infanta Angélica de Alquézar (Elena Anaya) a Gualterio Malatesta (Enrico Lo Verso): “te pido por favor que no mates a ese capitán Batiste, Gualcatriste o como se llame, tengo otros planes para él, por ahora. Quiero que cuide de Iñigo.” Otro encargo yo debo de hacer lo que tengo que hacer, lo que me manden mis superiores, sin esperar nada a cambio. Múltiples encargos y solo 3 Goyas ganados en las siguientes categorías: Diseño de vestuario: Francesca Sartori, dirección artística: Benjamín Fernández y Cristina Zumárraga en dirección de producción. Filmada en: Andalucía: Sevilla, Cádiz, Córdoba, Baeza, Úbeda, Jaén, Castilla-La Mancha, Uclés y León.

 

Y, lo que pueden parecer 10 largos años pasan, así como por arte de magia en un abrir y cerrar de ojos. Asomar a la historia quiero y contemplar con valor siento mi honor salir de mi ante mi y poder decir viva Madrid. Parece que todo se centra en defender mi vida, más que el honor, como en cualquier tiempo. Mientras vemos como los nobles venden España en precio en oro y, España pierde o sus hombres sus tierras. Cinta fiel al tiempo en que se narra.

Quiero mencionar en medio de todos los créditos el trabajo musical del músico: Roque Baños, un gran disco Para oír dentro de la misma cinta y escucharlo aparte con la familia, pues no solo sirve como atmósfera para recrear cada situación en la que se encuentran los personajes. Si no también puede servirnos para hacer otro tipo de trabajo artístico, algo digno de escucharse y de verse; pues la música viva es mejor.   

 

“Cuenta lo que fuimos”, dice Santiago Coppons (Eduard Fernández) ante algo que ya está perdido en la mesa y los nobles españoles, es decir: el rey y su “privado” El Conde Duque de Olivares sabían que esa guerra contra un general era el vox populli; lo que tenían que saber los soldados del ejercito español. La realidad es que se combatía por algo más que perdido y negociado. “En el futuro todos muertos.” Parece ser el epitafio del film, pero nos deja algo más en su lectura final esta cinta: honor, fortaleza, coraje, pelear porque se puede, aunque perdiendo algo más que dinero que es el honor y en eso pongo mi vida en prenda.” Una gran cinta del director Agustín Díaz Yañes, sin duda la mejor de toda su carrera como director. La recomiendo ampliamente seguramente tendrán grandes aciertos cuando la vean, la huelan y denoten en la misma la enorme lección en cada una de sus subtramas. No cuento su totalidad, porque la trama viene en los 7 libros y yo ya los leí.

“… no era el hombre más honesto, ni el más piadoso, pero, era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y había luchado como soldado de los tercios viejos, en las guerras de Flandes. Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por 4 maravedís haciendo trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín; por cuentas de otros. Que no tenían la destreza o los adestros para hacer…”

(Agustín Díaz Yañes Y Arturo Pérez-Reverte, parte final de la película. En off.)

 

Gracias…