El cine de Vicente Aranda: a siete de su partida Por: Pablo A. Curiel M.

Fueron veintitrés cintas filmadas. Unas fueron mejores que otras, pero siempre tuvo la idea la otra será la mejor que la anterior. Director nacido en Barcelona, España el 9 de noviembre del 1926. Radicado en Venezuela. Regresaría a su país natal a fundar la Escuela Vanguardista de Barcelona. Su primera cinta codirigida con: Román Gubern “Brillante porvenir”, esta y sus otras cintas que filmaría en España; las rodaría bajo el régimen de Francisco Franco, o sea que su trabajo estaba bajo la lupa por la censura. Contemporáneo de otros directores como: Juan Antonio Bardem, Carlos Saura y de Luis García Berlanga, fue ganándose su lugar por la visión de centrar su cine en la parte femenina, esto es: fue el primero en centrar sus historias en mujeres.

“Yo nunca quiero hacer las cosas como quiero, porque tengo en cuenta las otras personas, tienen interés en la película y me gusta tomarlos en consideración, pero, en fin todo lo propuesto parece haber sido razonable, pues nadie me ha prohibido nada”, contestaría este director catalán para un libro a dos escritores: Ramón Freixas y Joan Bassa.

Cintas como: “Fata Morgana”, “Las crueles”, “La novia ensangrentada”, “Clara es el precio”, “Cambio de sexo”, “La muchacha de las bragas de oro”, “Asesinato en el Comité Central”, “Fanny Pelopaja”, “Tiempo de silencio”, “El Lute: camina o revienta”, “El Lute II: mañana seré libre”, “Sí te dicen que caí”, “Amantes”, “El amante bilingüe”, “Intruso”, “La pasión turca”, “Libertarias”, “La mirada del otro” “Celos”, “Juana la loca”, “Carmen”, “Tirante el blanco”, Canciones de amor en Lolita´s Club” y “Luna caliente”, fueron los títulos de las películas realizadas, con tintes polémicas, cuyas temáticas en cada una de estas fueron de diversas historias; no así en el toque final.

Victoria Abril, Imanol Arias, Maribel Verdú, Loles León, Ana Belem y Miguel Bosé fueron los descubrimientos de Vicente Aranda para la pantalla grande. Hay algo en cada uno de estos intérpretes algo en particular, para que Aranda se fijara en ellos; sus ganas de permanecer y trascender en cada una de sus personajes en la pantalla grande. Pero además: los diferentes estilos interpretativos en cada uno de sus trabajos artísticos.

Basada en un tema que ocupa las planas de los periódicos de España en los años cuarenta, Vicente Aranda filma: “Amantes”. Película al más puro estilo “noir” y con varios toques de erotismo. No voy a tocar la sinopsis de la historia pues muchos de ustedes conocen la historia, lo que sí me atreveré a decir es que el realizador trastoca en la pantalla “eso”; lo que a simple vista es, no lo es del todo. Filmada en Burgos y en Madrid, con un grupo de actores españoles que quedaran en nuestra memoria por su interpretación al encarnar a sus personajes: Victoria Abril, Jorge Sanz y una joven Maribel Verdú. Aranda filma una de las mejores cintas del cine español y mundial en 1991.

                                                    

Al comenzar la Guerra Civil en España un grupo de hombres combate en el frente de Barcelona y Zaragoza, tratando de derrocar al grupo falangista. Durante la batalla estos hombres derrotan aparentemente al enemigo y lo vencen. El grupo se llamaba: Frente Libertario. Detrás de estos un grupo de mujeres combatían. Una monja que estaba en un convento pudo escribir está historia. El cineasta catalán Vicente Aranda descubre este pequeño libro y lo adapta para realizar la cinta: “Libertarias”, junto con un grupo de actores encabezados por: Ariadna Gil, Ana Belen, Victoria Abril, Loles León, Jorge Sanz y Miguel Bosé. Hay algo mágico y sublime para el espectador que ve está cinta: Que son posibles las utopías, lo son. Es posible tener los mismos derechos para los hombres y mujeres que luchan codo con codo, centímetro a centímetro, por la misma igualdad de derechos. Que no son somos diferentes pues cada uno teniendo diferente credo religioso o político, puede y debe ser lo mismo. La realidad de la cinta pues está ambientada en los años treinta es que no es posible, que no se tiene posibilidad para nadie. Y, que el poder debe ser bueno, más aún tiene que ser bueno e implacable. Esto se denota en la película de este cineasta catalán. Por fortuna ahora en estos años al mirar la cinta, es diferente hoy en día aunque para conseguirse este objetivo se halla tenido que derramar tanta sangre, cantar y pedir a los cielos, y decirnos al final de la misma que bueno que esto fue una película.

Hay algo de transgresor en el cine de este realizador, su manera tan pelicular y obsesiva de dirigir a sus actores, los colores que utilizaba para cada una de sus cintas, la musicalización tan precisa en cada una de estas de estas pues eran  realmente un personaje que te conducía desde la pantalla a la butaca para decirte por donde debería ver la otra parte de la historia. Pero sobre todo que fue el primero en que cada una de las historias que fueron filmadas fueron historias de mujeres. Aquí quiero hacer una breve pausa: pues hoy en día se dice que fue otro el primero. Y quiero tomar este espacio para decir que están en un pequeño error. Pues: la historia no es un adelanto de ahora, sino una breve parte de esos ayeres. Fue Vicente Aranda el que contó las historias a partir de las mujeres. No otro sino él. Basta mirar su filmografía y ver como espectadores cada una de sus películas.

Al comenzar este artículo pendiente y el preguntarme por qué debería yo de escribirlo: es por lo siguiente: el cine es una manifestación artística realizada por un grupo de hombres y mujeres para hacer posible que nosotros como espectadores podamos mirar las cintas y mantener vigente a los directores que las hicieron posible. Ahora bien, hace un rato ya que este realizador se fue de este mundo terreno el 26 de mayo del 2015, pero nos legó una gran cantidad de películas para que nosotros las viéramos en la pantalla. Mirar la filmografía de este director español es adentrarse a la historia viva del cine español y mundial. Para poder hacer esto posible es necesario que se vuelva a los archivos de las mismas realizaciones. Pues no solo será una gran lágrima durante la historia, sino también un acercamiento hacía que él quiso dejarnos a nosotros público cautivo que su cine es vigente aún pesar de esos años: es posible que no sea tal la transgresión para observar ese enorme esfuerzo para hacer realidad el cine de hoy en día. Por esta razón describo el cine de Vicente Aranda.

(Video-homenaje al realizador catalán. Testimonios hablados por sus colaboradores: Juan Amorós: director de fotografía, Andrés Vicente Gómez: productor, Josep Rosell: director de arte, José Nieto: compositor, Victoria Abril: actriz, Imanol Arias: actor, Pilar López de Ayala: actriz, Eduardo Noriega: actor.)

Gracias...: por su legado cinematográfico!!!

Dedico este artículo a: la Danza, al Cine & a las Mujeres!!!

a una en especial que llevamos en "alguna" parte de nuestro recuerdo: js!!!